Nama Tulus kembali ramai diperbincangkan setelah Pestapora 2026 digelar di JIExpo Kemayoran, Jakarta, selama tiga hari, Jumat (25/9/2026) hingga Minggu (27/9/2026).

Yang membuatnya ikut menanjak di mesin pencarian bukan sekadar setlist atau euforia festival.

Melainkan sebuah cerita yang terasa akrab bagi banyak orang.

Seorang penonton berpindah dari panggung ke panggung, lalu memilih berhenti sejenak saat Tulus muncul.

Ia merekam beberapa lagu menjadi video fancam, dan menjelaskan pengaturan kamera yang dipakai agar momen tak berakhir buram.

Di titik itu, konser berubah dari peristiwa sesaat menjadi arsip yang bisa diputar ulang.

Dan publik Indonesia, yang hidupnya makin dekat dengan kamera ponsel, seolah menemukan cermin diri.

-000-

Mengapa Kisah Ini Menjadi Tren

Ada sesuatu yang lebih besar dari sekadar “rekam konser pakai ponsel”.

Isu ini menyentuh kebiasaan baru kita: mengubah pengalaman menjadi dokumentasi, lalu membagikannya sebagai bagian dari identitas.

Tiga alasan menjelaskan mengapa berita ini menjadi tren dan banyak dibicarakan.

Pertama, Tulus adalah magnet emosi.

Ia termasuk musisi yang lagunya sering menjadi latar momen personal, dari jatuh cinta sampai patah hati.

Ketika ia menyanyikan “Hati-hati di Jalan”, banyak orang merasa sedang mendengar versi panggung dari pengalaman mereka sendiri.

Kedua, Pestapora adalah festival yang memadatkan keragaman musik dalam satu ruang.

Nama-nama seperti King Nassar, Barasuara, Sheila on 7, dan Tulus menciptakan percakapan lintas selera.

Di tengah keramaian itu, satu momen yang terasa “paling saya tunggu” mudah memantik rasa ikut memiliki.

Ketiga, detail teknis perekaman membuat cerita ini terasa berguna dan bisa ditiru.

Ketika penonton menyebut Pro Video, ISO, shutter speed, AF Lock, hingga Rear Mic, berita berubah menjadi panduan praktis.

Orang datang bukan hanya untuk tahu apa yang terjadi, tetapi bagaimana melakukannya.

-000-

Dari Panggung ke Layar: Konser sebagai Ingatan yang Diusahakan

Di festival, kita kerap merasa waktu berlari lebih cepat dari biasanya.

Setiap lagu seperti jendela yang dibuka sebentar, lalu ditutup lagi oleh lampu panggung berikutnya.

Karena itu, dorongan merekam sering lahir dari rasa takut kehilangan.

Bukan sekadar takut lupa, melainkan takut momen tak sempat menjadi bagian dari hidup yang bisa diceritakan ulang.

Dalam kisah ini, penonton mengaku sering mendengarkan lagu Tulus.

Maka penampilan di Pestapora terasa “sayang kalau cuma dinikmati sesaat”.

Kalimat itu sederhana, tetapi memuat psikologi modern.

Kita hidup dalam budaya yang menilai pengalaman bukan hanya saat dijalani, tetapi juga saat bisa diputar ulang.

Video fancam menjadi cara mengunci waktu.

Ia bukan hanya rekaman panggung, melainkan rekaman perasaan penonton pada detik itu.

-000-

Teknologi Kamera Ponsel dan Janji Kontrol

Dalam berita ini, ponsel yang dipakai adalah Samsung Galaxy S26 Ultra.

Penonton memilih mode Pro Video, lalu menyesuaikan parameter manual.

Ia mengatur ISO 50 dan shutter speed 1/125 detik.

Ia memilih resolusi UHD pada 60 fps.

Ia mengunci fokus memakai AF Lock agar tidak “lompat” saat Tulus bergerak.

Ia mengaktifkan Rear Mic agar mikrofon memprioritaskan suara dari arah panggung.

Ia juga memakai lensa Super Telephoto (ST) 5x untuk framing lebih dekat.

Rincian ini penting karena menunjukkan pergeseran.

Dulu, penonton konser pasrah pada hasil kamera saku atau ponsel seadanya.

Kini, penonton ingin memegang kendali, bahkan atas cahaya yang berubah-ubah.

Ia menyebut kekhawatiran yang sangat umum: video buram, fokus berpindah, pencahayaan panggung mengacaukan gambar.

Teknologi menawarkan janji: semua itu bisa diatasi, asal tahu caranya.

-000-

Momen yang Direkam: Ekspresi, Gerak, dan Senyum di Atas Panggung

Penonton merekam beberapa lagu, dari “Teh Hijau” hingga “Hati-hati di Jalan”.

Ia menyorot momen ketika Tulus terlihat ekspresif.

Ia banyak bergerak mengikuti irama dan beberapa kali melempar senyum lebar.

Di sini, fancam bukan sekadar dokumentasi lagu.

Fancam mengejar gestur, jeda, dan ekspresi yang tak selalu tertangkap dalam rekaman resmi.

Penonton ingin membawa pulang “kehadiran” sang musisi, bukan hanya suaranya.

Ia juga mencatat tantangan panggung modern.

Layar LED besar di belakang Tulus berganti warna dan tampilan sepanjang penampilan.

Lampu sorot berubah, kadang membuat latar jauh lebih terang daripada sosok di depan.

Namun, menurut penonton, sosok Tulus tetap terlihat jelas.

Detail di layar belakang tidak otomatis menjadi kontras yang menyilaukan.

-000-

Riset yang Relevan: Mengapa Kita Merekam Pengalaman

Fenomena merekam konser tidak lahir dari ruang hampa.

Sejumlah riset psikologi dan ilmu sosial telah membahas bagaimana dokumentasi memengaruhi cara kita mengingat.

Dalam psikologi kognitif, ada pembahasan tentang “photo-taking impairment effect”.

Gagasan ini sering dirujuk untuk menjelaskan bahwa memotret bisa mengurangi detail ingatan, karena perhatian terbagi.

Namun, riset juga menunjukkan sisi lain.

Ketika orang memotret dengan niat yang jelas, misalnya memilih sudut atau mengatur parameter, keterlibatan bisa meningkat.

Kisah Pro Video di konser memperlihatkan keterlibatan itu.

Penonton tidak sekadar menekan tombol, tetapi membuat keputusan teknis.

Ia menegosiasikan cahaya panggung, jarak, dan gerak musisi.

Dalam kerangka yang lebih luas, sosiologi digital membahas bagaimana pengalaman kini sering “ditengahi” perangkat.

Yang kita sebut kenangan, kerap disimpan sebagai file dan dibagikan sebagai cerita.

Di Indonesia, ini bertemu dengan ledakan kreator konten dan budaya berbagi.

Fancam menjadi bentuk kecil dari produksi media yang dulu hanya bisa dilakukan tim profesional.

-000-

Isu Besar Indonesia: Literasi Digital, Etika Ruang Publik, dan Ekonomi Kreatif

Di balik cerita ini, ada isu besar yang relevan bagi Indonesia.

Pertama adalah literasi digital.

Berita ini menunjukkan bahwa masyarakat mulai tertarik pada pengetahuan teknis, bukan hanya konsumsi pasif.

Memahami ISO, shutter speed, dan pengaturan mikrofon adalah bentuk literasi kreatif.

Ia berpotensi memperluas keterampilan generasi muda dalam produksi audio visual.

Kedua adalah etika ruang publik.

Konser adalah ruang bersama, tempat orang ingin melihat panggung dengan mata mereka sendiri.

Di banyak acara, lautan ponsel bisa mengganggu penonton lain, meski niatnya hanya mengabadikan.

Kisah fancam yang rapi dan terencana seharusnya juga memantik percakapan tentang batas.

Kapan merekam menjadi cara menikmati, dan kapan menjadi cara mengambil ruang orang lain.

Ketiga adalah ekonomi kreatif.

Festival seperti Pestapora menggerakkan rantai panjang, dari musisi, kru, vendor, hingga pekerja kreatif.

Fancam, walau personal, ikut memperpanjang umur promosi organik sebuah penampilan.

Ia membuat percakapan bertahan lebih lama dari durasi konser.

-000-

Referensi Luar Negeri: Ketika Ponsel Mengubah Wajah Konser

Fenomena serupa pernah ramai di luar negeri.

Di sejumlah konser besar, artis dan promotor pernah mendorong penonton untuk “menyimpan ponsel” demi pengalaman penuh.

Beberapa tur internasional dikenal menerapkan pembatasan perangkat, dengan kantong khusus untuk ponsel.

Di sisi lain, ada juga momen ketika fancam justru membantu karier artis.

Di berbagai negara, video penonton yang viral kerap menjadi pintu masuk audiens baru.

Pola ini mirip: rekaman amatir bisa menjadi arsip budaya pop yang bergerak cepat.

Perbedaannya, kisah di Pestapora menonjolkan aspek teknis.

Bukan hanya “lihat, aku ada di sana”, tetapi “begini caranya agar hasilnya stabil dan fokus”.

Itu menandakan pergeseran global: penonton makin profesional, meski tetap berada di kerumunan.

-000-

Kontemplasi: Apakah Kita Masih Bisa Hadir Tanpa Membekukan Momen

Ada pertanyaan yang mengendap setelah membaca kisah ini.

Apakah kita merekam karena ingin mengingat, atau karena takut tidak punya bukti bahwa kita pernah bahagia.

Di festival, kebahagiaan sering datang sebagai kilatan.

Ketika Tulus tersenyum di panggung, penonton ingin menyimpannya.

Itu manusiawi, bahkan puitis.

Namun, kita juga perlu menguji diri.

Jika seluruh konser dilihat lewat layar, kita mungkin pulang dengan file yang banyak.

Tetapi pulang dengan rasa yang tipis.

Keseimbangan menjadi kata kunci.

Teknologi memberi kemampuan, tetapi kedewasaan memberi arah.

-000-

Rekomendasi: Cara Menanggapi Tren Fancam dengan Sehat

Pertama, untuk penonton, tentukan niat sebelum merekam.

Pilih beberapa lagu paling bermakna, lalu sisanya nikmati tanpa layar.

Dengan begitu, dokumentasi tidak mencuri seluruh pengalaman.

Kedua, jaga etika ruang.

Rekam seperlunya, posisikan ponsel agar tidak menghalangi pandangan orang lain.

Jika memungkinkan, stabilkan genggaman tanpa mengangkat terlalu tinggi.

Ketiga, untuk penyelenggara dan promotor, komunikasikan aturan perekaman secara jelas.

Jika ada area khusus untuk merekam, jelaskan sejak awal agar semua merasa adil.

Keempat, dorong literasi kreatif yang bertanggung jawab.

Rincian pengaturan seperti Pro Video bisa menjadi bahan edukasi komunitas.

Namun, edukasi itu sebaiknya juga menyinggung etika, bukan hanya teknik.

Kelima, bagi musisi, dialog dengan penggemar bisa membantu.

Beberapa artis mungkin nyaman dengan fancam, yang lain ingin momen lebih intim.

Yang penting adalah kesepahaman, bukan saling menyalahkan.

-000-

Penutup

Kisah Tulus di Pestapora 2026 mengingatkan bahwa musik selalu lebih besar daripada panggung.

Ia hidup dalam cara kita mengingat, cara kita merekam, dan cara kita menceritakan ulang diri sendiri.

Di era kamera ponsel, setiap orang bisa menjadi pengarsip momen.

Tetapi arsip terbaik tetaplah yang tidak menghilangkan kehadiran.

Karena pada akhirnya, yang kita cari dari konser bukan hanya gambar yang tajam.

Melainkan perasaan yang utuh.

Seperti kutipan yang kerap disandarkan pada kebijaksanaan sederhana: “Jangan hanya menangkap momen, hiduplah di dalamnya.”